笔墨灵动，虚实互映，于气韵流转之际，可窥中国画写意之精髓。2026年3月24日14时，由浙江传媒学院图书馆主办，校书影协会、墨韵书法社承办的思享家读书会“中国画笔墨趣味与写意精神”活动顺利举行。本次活动特邀著名画家胡少青先生莅临现场，使参与的师生能够在理论与实践中体悟笔墨之要义，探寻艺术之灵魂，领略传统国画特有的气韵与意境。

嘉宾简介

胡少青，1961 年生，浙江桐乡人，现居北京，号大容，著名大写意花鸟画家。系中国美术家协会会员、国家一级美术师，多所高校及艺术机构特聘教授、研究员，同时担任多家书画院重要职务。深耕中国画创作与研究四十余年，尤擅大写意花鸟画，多次在国内外举办个人画展、开展艺术交流，学术论文发表于核心期刊，作品多次入选全国美展并斩获最高奖，亦受邀在国家级媒体开展创作讲座。

活动介绍

活动伊始，胡少青先生简要介绍了中国画的概念与历史。他指出，中国画是中国四大国粹之一，也是中华文化的重要代表，其历史十分悠久，早在七千多年前的新石器时代便已出现。国画主要以毛笔、墨和颜料为工具，在宣纸、绢上创作，题材通常分为人物、山水、花鸟三类，技法上则主要包含写意与工笔，其中写意又细分为大写意和小写意。

随后，其分别阐释了中国画笔墨的五个核心层面，即运笔、用墨、用色、色墨运用以及中国画表现的三元素“点、线、面”。其中，在阐释运笔与用墨时，其亲自手持毛笔于宣纸上为同学们开展演示。原本抽象的专业术语，诸如中锋、侧锋、顺锋、逆锋、转折、提按、徐疾、顿挫、轻重、虚实，以及墨分五色中的焦、浓、重、淡、清，还有浓破淡、淡破浓等技法，在其现场展示之下变得直观且可感。如此富有节奏的运笔，宛如音乐般灵动，最终达至一种独特的艺术境界。

在阐述中国画构图与画面创作时，他以国画作品为例，向同学们介绍了S型、Z型、C型等构图形式，以及画面中的主次、呼应关系，在对立统一间彰显了中国画古典哲学的魅力。 除此之外，胡少青先生还阐述了中国画气韵与中国画写意精神。他认为中国画应当以书法之法融入绘画创作，蕴含情感与思想，进而达成写意精神这一至高境界。

理论介绍完毕后，胡少青先生引领我们进入实践阶段。他在现场亲自挥毫作画，先是蘸满胭脂与曙红，于宣纸上点染出串串紫藤花穗，紫红花瓣层层垂落而下。紧接着，他换用毛笔蘸取浓淡不同的墨色，顺着花簇的走势补绘叶片与枝条，衬托得紫花愈发鲜活。

随后，他以细笔轻轻勾勒，添上数只飞鸟，为画面增添了几分灵动与生气。最后，他取来少许鹅黄颜料，细心地点在每朵花的蕊心处，点点金黄隐匿于紫瓣深处，让整幅画作瞬间焕发出暖润的光泽。在作画过程中，他不时讲述背后的理论原理，使同学们在领略国画魅力的同时，对其有了更为深刻的认识。

（胡少青先生现场画作）

活动临近尾声，经胡先生亲授技艺后，同学们纷纷取笔，于宣纸上各自尝试绘画。有人绘兰花，有人画竹子，笔法虽显稚嫩，却极为认真。胡少青在人群中缓缓穿行，时而俯身给予指导，时而点头予以鼓励，时而亲自示范操作。随着时间推移，同学们渐入佳境，笔墨无言，意趣悠长。活动虽已结束，但那份对中国画的感知与热爱，已在每位参与者心中悄然扎根。以此为开端，于笔墨之间涵养一份从容，邂逅更丰富的自我。

墨香犹存，意韵绵长。衷心感谢所有莅临现场的老师与同学，共同赴此诗意盎然的艺术之约。期望这份对传统艺术的热爱，能够于心底扎根生长。亦期待我们下次再度相聚，于墨韵书香之中，持续探寻中华优秀传统文化的无穷美妙，邂逅更多的艺术惊喜！